Rupaul, ícono drag creadora del programa RuPaul's Drag Race. Foto recuperada de @rupaulofficial
¿Qué es el drag?
El drag es una forma de expresión artística y cultural en la cual las personas (llamadas drag queens o drag kings) se visten y actúan de manera exagerada y teatral. Por lo general, implica el uso de vestimenta llamativa, maquillaje elaborado y una actuación teatral que puede incluir canto, baile, y comedia. Las drag queens son hombres que se visten y actúan como mujeres de manera exagerada, mientras que los drag kings son mujeres que adoptan una apariencia y comportamiento exageradamente masculino. Muchas veces, las presentaciones drag también pueden incluir elementos de crítica social, humor satírico y parodia de roles de género tradicionales.
Historia del drag
El drag es mucho más que un arte escénico; es una forma de expresión que desafía y transforma las normas de género y la percepción pública. Aunque su origen es un tanto confuso, algunas teorías apuntan a que esta manifestación artística tiene sus raíces en el siglo XVI en Inglaterra, donde inicialmente se desarrolló en los espectáculos del teatro isabelino. En aquel entonces, las mujeres no tenían permitido actuar en público, por lo que eran hombres quienes asumían roles femeninos dentro del teatro.
Algunas versiones sugieren que, históricamente, el término "drag" se originó del verbo inglés "to drag", que significa arrastrar, haciendo referencia a cómo los hombres que interpretaban papeles femeninos arrastraban sus vestidos por el suelo durante las actuaciones teatrales, otras versiones señalan que es el acrónimo de “dress as a girl” (vestirse como chica). Esta práctica fue evolucionando con el tiempo, encontrando su camino en el vodevil estadounidense, como se llamó a un tipo de espectáculo en el que se representaban sketches cómicos, bailes, cantos y otras variedades, en los que la personificación de lo femenino por hombres se convirtió en una faceta prominente del espectáculo.
Un hito crucial en la historia del drag fue la figura de Julian Eltinge, una drag queen que alcanzó gran popularidad en el vodevil a principios del siglo XX. Eltinge no sólo desafiaba las convenciones de género de su tiempo, sino que también se destacaba por su habilidad para interpretar roles femeninos de manera convincente, lo que le llevó a ser reconocido como uno de los actores mejor pagados de su época.
A medida que el siglo XX avanzaba, el drag se convirtió en un refugio y una forma de resistencia para la población LGBTIQ+ frente a la creciente represión social. En los Estados Unidos, especialmente en lugares como Nueva York, surgieron las primeras manifestaciones de la cultura drag "ball", que combinaba elementos de moda, baile, y performance. Estos "balls" proporcionaban un espacio seguro donde las personas podían expresar su identidad de género y sexualidad de manera libre y creativa.
Las décadas de 1950 y 1960 fueron testigo de un cambio significativo con respecto al reconocimiento y visibilidad del drag. Aunque la represión seguía siendo una realidad para muchas personas LGBTIQ+, la comunidad drag comenzó a emerger más abiertamente en la cultura popular, influenciando la música, el cine y el arte en general. Figuras como Flawless Sabrina organizaron concursos de drag que no solo celebraban la creatividad y el talento, sino que también desafiaban las normas sociales establecidas.
Sin embargo, fue en la década de 1990 cuando el drag experimentó una transformación radical con la llegada de RuPaul Charles al escenario público. RuPaul, quien se convertiría en una de las drag queens más influyentes y reconocidas a nivel mundial, comenzó su carrera en la industria del entretenimiento como modelo y luego como cantante. Su éxito alcanzó su pico con el lanzamiento de la canción "Supermodel (You Better Work)" en 1992, que se convirtió en un himno para la comunidad drag y le catapultó a la fama internacional.
RuPaul's Drag Race: la globalización del drag
El impacto de RuPaul en la cultura drag no se detuvo ahí. En 2009, creó y presentó el exitoso programa de televisión RuPaul's Drag Race, que revolucionó la forma en que el mundo percibía y comprendía el arte drag. Este programa no solo puso de relieve la diversidad y el talento dentro de la comunidad drag, sino que también proporcionó una plataforma para que las drag queens de todo el mundo mostraran sus habilidades en una competencia amistosa y divertida.
RuPaul's Drag Race se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural global, con versiones adaptadas en varios países y una base de seguidores apasionados. El programa no solo celebra el arte del drag, sino que también aborda temas importantes como la identidad, la aceptación y la lucha contra la discriminación. Además, ha lanzado al estrellato a numerosas drag queens que ahora son íconos de la moda y la cultura pop contemporánea como Sasha Velour y Manila Luzon.
Categorías del drag
Algo a tener en cuenta son las categorías que existen dentro del drag, algunas de las más destacadas son:
- Fashion queen: son conocidas por su capacidad para crear y presentar looks de moda espectaculares y únicos. Estas reinas utilizan la moda como una forma de expresión artística, transformando estilos con creatividad y habilidad en concursos y eventos LGBTQ+, impresionando con su estilo visual y narrativa personal.
- Comedy queen: se caracterizan por su habilidad para entretener y hacer reír al público utilizando humor, sátira y exageración. Estas reinas del drag son conocidas por su capacidad para mantener a la audiencia de pie con comentarios ingeniosos y brutalmente honestos, envueltos en un excelente sentido del humor.
- Fish queen: se esfuerzan por lograr una apariencia extremadamente femenina y natural, similar a la de una mujer cisgénero. Estas reinas son expertas en maquillaje y vestuario para crear una imagen altamente convincente y sofisticada, destacándose por su feminidad y elegancia.
- Club queen: dominan la escena de los clubes nocturnos, destacándose por su estilo de moda atrevido y maquillaje distintivo. Estas reinas a menudo se inspiran en íconos musicales y culturales, y son conocidas por su capacidad para atraer atención y admiración en el ambiente nocturno.
- Goth queen: se especializan en un estilo oscuro y gótico, con una estética que se centra principalmente en el negro y tonos sombríos. Su maquillaje a menudo incluye tonos pálidos en la piel y labios grisáceos o rojos, evocando una atmósfera misteriosa y teatral inspirada en el cine de terror clásico.
- Androgyny queen: desafían las convenciones de género al combinar y mezclar características tanto masculinas como femeninas en su arte. Su actuación se centra en desdibujar los límites tradicionales de género, desafiando las expectativas y creando una expresión artística única y provocativa.
Lo cierto es que muchos artistas no se encasillan en una categoría, sino que exploran la variedad que les ofrece este arte.
Flawless Sabrina, activista LGBT estadounidense, drag queen, intérprete y actriz. Foto recuperada de https://www.papermag.com/drag-icon-and-lgbtq-activist-mother-flawless-sabrina-has-passed-away
El drag en Medellín
En Medellín, el drag ha encontrado un terreno fértil para florecer como una forma de expresión artística y una herramienta de activismo. Gracias a iniciativas como el Colectivo Cultura Drag Medellín y eventos como Miss Chiquita, concurso organizado por el Bar Chiquita de El Poblado, que pretende dar visibilidad a las figuras drag emergentes de la ciudad, la comunidad drag ha ganado visibilidad y aceptación dentro de la sociedad. Los shows drag se celebran principalmente en bares y discotecas gays, donde la población LGBTIQ+ y sus aliados pueden disfrutar de performances que van desde el baile hasta las interpretaciones más teatrales y dramáticas, pero desde hace unos cinco años ha empezado a introducirse en varios teatros de la ciudad como Acción Impro en El Poblado o la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob en La Candelaria.
Ballroom: otra expresión que enriquece el panorama artístico
Otra expresión artística que vale la pena mencionar, y que también está cogiendo fuerza en la ciudad es el Ballroom, que comparte ciertas similitudes con el drag pero también diferencias significativas. Originado en los mismos espacios urbanos donde floreció el drag, el ballroom se centra en competiciones que destacan habilidades como el baile voguing, la pasarela y la capacidad de personificación. Las "casas" en el ballroom actúan como familias y comunidades elegidas, proporcionando apoyo y reconocimiento a sus miembros, de manera similar a cómo las drag houses ofrecen un sentido de pertenencia y familia encontrada.
Integrantes de Cultura Drag Medellín (CDM), colectivo drag de la ciudad. FOTO recuperada de @culturadragmedEl drag ha evolucionado desde sus comienzos teatrales hasta convertirse en un fenómeno cultural global que desafía normas, celebra la diversidad y promueve la autoexpresión. Programas como RuPaul's Drag Race han sido fundamentales en esta evolución al ofrecer una plataforma para la visibilidad y el reconocimiento de las drag queens en todo el mundo. En Medellín, el drag crece como una poderosa forma de arte y activismo que inspira, entretiene y educa, cambiando vidas y perspectivas a través de su brillante y colorido espectro de creatividad. Ahora que sabes todo esto, puedes disfrutar de los contenidos que tenemos preparados.
